老伯伯的雨傘
おじさんのかさ

她的心中始終居住著一個小女孩

劉思源(童書作家)

　　「我心裡的四歲並沒有死。看到下雪就很高興，無關我是四歲、九歲或六十三歲。」——佐野洋子

　　有些書，不會老，總是在某個時刻閃爍著點點波光流過心頭。

　　初見《活了一百萬次的貓》時是二十幾歲，剛踏入編輯工作領域時，那時便深深驚豔於佐野洋子濃烈的個人色彩；而走過一半的人生後，每次翻閱共鳴感越來越深，甚至跟著野貓一起嚎啕大哭，重重交疊的是每個人對愛的渴求。

　　啊！原來用生命書寫是這麼一回事。童書，從來都不簡單。

　　佐野洋子的魔力何來？

　　安徒生聞名遐邇的《醜小鴨》童話中，主角醜小鴨的原型就是小時不了了的安徒生，而透過文學的筆法，醜小鴨跨越了現實和想像、大人和小孩的界線，鼓舞了無數讀者。我想，佐野洋子作品讓人不斷回味的，也是源自她閃閃發亮的個人特質——真。

　　我認為佐野洋子不僅用故事和孩子說話，她的心中始終居住著一個小女孩。因此她筆下的角色，不論是一隻貓或是一棵樹，或老或少，幾乎都帶著孩子特有的天真、率直，甚至小小的衝動和不馴，以及鮮明的自我意識，所以很容易被孩子認同為同一掛的。

　　同時她也用一雙智慧的雙眼，犀利的呈現生活中的所思所感，包含一些批判和反思，例如《飛天獅子》裡那隻明明非常有能力的神氣獅子，卻被所謂的愛和責任壓垮變成一塊大石頭，不就是你我疲於生活的寫照？另一本大家熟知的《老伯伯的雨傘》，書中可愛又頑固的老伯伯「愛之適足以害之」的毛病，我們哪個不曾犯過一二呢？老伯伯緊緊抱著的「雨傘」，可以直接代換成某個小孩的「玩具」、某個大人的「車子」，甚至心愛的「孩子」。《我是聖誕樹》中藉由一棵小樅樹的故事，探討自我實現的大哉問。書中小樅樹不惜拔出安身立命的根，拚了命的去追求自己的夢想，當它頹然而返時，不甘心的眼淚誰又沒嘗過幾滴？

　　創作的高度就在此。

　　佐野洋子並未因主要讀者是小孩，而遮掩這些生命中不可免的挫折、失望和困難，反而是用滿滿的愛和幽默，帶著大家勇敢前行，造就了她的作品承載著重量，卻毫不沉重，甚至可以用「爆笑喜劇」來形容。

　　我欣賞佐野洋子對孩子的態度，她不僅僅是蹲下來，而是平等的和孩子對話，不屑於裝甜美可愛，或是裹上一層糖衣來說教。故事中擔任喚醒者的也常常是孩子，例如老伯伯被孩子的歌聲吸引，重拾雨中的樂趣；石獅被小貓一句安慰活了回來……或許在佐野洋子心中，能救贖世界的唯有孩子吧。

　　佐野洋子的畫風乍看粗獷，張力十足，她屢屢用特寫鏡頭，讓主角用亮晶晶的眼睛直視讀者，直接又坦率！但是千萬不要忽略隱藏其中的縝密布局和圖像語言，例如《老伯伯的雨傘》中，主角們正面和背影交互出現，交織成整本書的節拍，似乎隱隱和滴滴答答的雨聲呼應。而老伯伯抱著雨傘往前衝時，身體、雨傘和雨的線條合而為一，形成強而有力的視覺焦點。

　　《我是聖誕樹》中的小樅樹和孩子互為表裡，明明是棵硬邦邦的小樹，提腳(根)狂奔的模樣活靈活現的，令人感動也心疼。

　　對於一位專業畫家而言，畫出形狀和顏色並非難事，但要透過角色的造型、肢體、表情(甚至一個眼神)，以及構圖、媒材、筆觸、色彩等等表達出氛圍和感情轉折，那就是高下的關鍵。

　　簡而言之，佐野洋子的作品，從某個方面來說，即是佐野洋子的各種面貌。
　　獨一無二，燦爛耀眼。
　　忠於自己、忠於創作、忠於讀者。