慈悲：果梵法師佛畫集

民國七十六年九月曾在台北社教館展出佛畫，名為「甘露畫展」，這是生平第一次的經驗。尤其以出家人身分參與社會文化活動，對性格內向的我來說，當時是經過幾番心理掙扎的。

猶記得在展覽之前，曾去拜訪辦過攝影展的常諄法師，她一臉明朗，開玩笑說：「可不可以不到會場去？當然可以不去。不過，最好要去，去了可不一定露面哦！」聽說可以不露面，我卸下繃得緊緊的表情，她立刻補充：「不露面？道你要躲在廁所裡頭，等著人跟你一一報告說，法師！某某人有問題要請教……。」說到這爆笑聲突然炸開，己個人忍不住互相鞠躬哈腰。我的眼眶濕潤一笑，竟會流淚，自己的幼稚想法確實可笑。

「甘露畫展」畫展結束之後，就選擇封筆。原因之一是再次投入僧團生活，團體的作息很緊湊，根本沒辦法「放心」作畫；另一個原因是寮房的空間很小，不但難以揮灑筆墨，亦無多餘空間放置畫具、畫稿等。

但是真得將佛畫藝術從心底裡投按了刪除鍵嗎？

約民國八十三年到高雄分院擔任輔導老師，原以為分院的空間較大，時間也較自由，偶爾可以創作佛畫。誰知一頭栽入執事的責任，時間上被切割的體無完膚，更難以「收心」作畫。

有一次，黃建富伉儷陪我去拜訪林士敏居士，林居士建議：「僧團的執事誰都可以擔當，佛教文化的推展卻需要專才去努力，法師何不全心投入佛教藝術？」林居士表示他很喜歡《大家的媽媽》兒童畫中新穎的觀音造型。我不加思索的回答：「我在僧團中的資歷較早，現階段只能『無牛駛馬』的領執，等新出家的法師養成將來或許可以再藉佛畫與大眾結法緣。」

此話透漏了隱藏在心裡頭的願景，它並沒有被刪除，它只是因應環境的需求，將佛畫的種子暫時儲存在倉庫裡，等待「種子生現」行的機緣而已。

那幾年聖嚴師父的香港弘法是必備行程。我主動跟師父請示，想去香港買佛畫的筆、墨、紙及資料。師父沒多問什麼，立即指示隨行。其實若不是「想要」有朝一日重時佛畫之筆，依我被動的個性，決不會表白自己的「需要」。

時間又在「想要、需要」的矛盾中匆匆一閃而過。兩年後的某一天上午於農禪寺大殿通往齋堂的轉角處，與師父擦身將過，師父及時叫住我，說：「你可以畫佛像，但寮房那麼小怎麼畫？不如去租個地方，或者問一下法鼓文化那邊的辦公室，是否有空間給你使用？」這天大的指示真令人雀躍萬分！刻不容緩找執事法師商量「繪畫的空間」，奈何石沉大海。

然而也不可能私下募經費粗房子，就在山窮水盡時，某法師忽然送我一個禮物，她輾轉借到了北投小社區的一間空房子。屋主表明可以長期提供，多年蒐集的資料、畫紙用具等總算有了安定的置處。

一年後，「聽說」有人捐贈僧團一間坐落在竹圍的房子，常住眾可以申請。我想與其私下跟居士借屋，不如像僧團借。於是，正是向上陳情，僥倖有了回應，雖然申請到的只是小房間，不敷使用，但是聊勝餘無。

世間上的事物百分之百變化球，我們的心都如此，何況外緣。北投的房子長期變短期，屋主突然要賣房子，久待仍等不到搬去竹圍的訊息，傳說紛紜，有的說缺水電，有的說……。總之，仍是障礙重重。

躲在悶燒鍋裡燉著的心情，可說糟透了！火裡降溫，這工夫可用上。可是，現實的問題－資料、畫紙、用具等，搬到哪兒？能搬去哪裡呢？

以前閉隻眼可以不去正視這躲在心房死角的「承諾」，終於被逼得必須正眼瞧瞧它，更必須處理它了！那是完成甘露畫展之後曾經許下的心願。新出家的法師們已經養成，自己漸入衰老行列，繼續等待嗎？生命有幾年可以許向無法確定的將來？未來不可信任，應當努力活於「現在」才是。

經過思惟、抉擇，確定新方向之後，像領眾的監院的法師報告，監院法師說：「可以，但是要跟僧團保持聯絡。」就這樣，間接催生「甘露畫展－慈悲之美在人間」的展覽。

創作佛畫藝術的目的

多年前筆者有緣到天水麥積山、永靖炳靈寺及西安敦煌參觀石窟壁畫、塑像，真令人嘆為觀止！據說，營造石窟的緣起是僧人為了方便獨修觀想。有的洞窟極小，僅容一人盤坐；有的石窟攀緣在陡峭的山壁造像，極為壯觀雄偉，而其經變圖像卻鉅細靡遺，精緻巧繪。時空已屆千餘年，其彩繪之顏色仍艷麗光亮，其佛菩薩像的慈悲容顏真令人心動呀！賞心之餘，對古人仰信之誠，專業之精，感佩至極。

古人從事佛教造像藝術的畫家，都具備虔誠的信念，即使入住寺廟作畫工匠，也會嚴守身、口、意三夜的收攝－素食、靜心、慈意、奉獻，有此崇高的心靈昇華，其所塑造的佛菩薩形象，就能予觀賞者集中心念，淨化精神的作用。塑像之人心中有慈悲，有莊嚴，所造之相必也令人感應慈悲莊嚴，讓人於佛菩薩像上見到人佛心。

台灣的藝術氛圍裡，佛畫藝術並未受到普遍重視，多將它歸類為「民俗工藝」，其工匠之巧作。雖如此，並不影響創作及學習佛畫得熱誠。有的人以膠彩表現佛畫，有的以油畫、抽象畫、版畫或其他素材表達對佛菩薩的信仰，都各有特色。

筆者繪畫佛菩薩形象多以心理所感應隨興而作，藉中國人物畫的技巧，運用線條勾勒，或水墨變化來詮釋佛菩薩。很少精繪衣飾，瓔珞上的圖案，若過於彩繪圖案會影響人物的神韻，且易使畫面失焦，因為線與墨之生動變化才是中國畫的主軸。

而《佛說造像量度經》雖紀載塑造佛像之身軀、比例之嚴格規定，但中國的佛教藝術卻展現本土之風格。藝術需要創新，是不受任何觀念束縛的。在信仰的過程裡，古佛教藝術工作者隨著改朝換代，累代創作出新穎的佛像，有的依個人對佛菩薩的虔誠信仰，有的依佛弟子夢中所見，也有親眼目睹菩薩的造型等等，中國佛教藝術遂在信仰與藝術的興革之下，滿足佛弟子的心願，促使華人創造傲視世界的佛教藝術。

佛陀法身無形無相，任何形象的造作都是虛幻不實，不足以代表佛之真容。凡夫雖以恭敬心造佛形象，亦是妄想矣！我們看印度、日本、韓國、泰國、緬甸等國，所塑造的佛像都各有其民族面貌，佛像不「一」，當是佛菩薩感應眾生的心念，而大顯神通罷了！

我們面臨二十一世紀e化的時代應當與社會大眾的生活銜接。現代的佛畫藝術，不再是佛教徒崇拜的對象，佛像之美在於他蘊含著無限慈悲的吸引力，使凡心接觸佛心，的確有助於觀響者憶佛、念佛。但是如何藉佛畫藝術傳播佛法，如何讓廣大的群眾薰習佛像之美，乃至成為人們尋求信仰，深思生命意義的對象，應是佛畫藝術者努力的方向。

教學佛畫的心得

二十年前筆者曾被某校長徵詢教佛畫的意願，我委婉辭謝。因為自己非專業專攻，不敢誤人，也擔心自己追求完美的習氣，不作則已，投入就很難自拔。

多年前，法鼓山安和分院的佛畫老師突然往生。監院法師急著找我接下此棒，連著一條電話線兩人各撐一端，溝通很久，想放下此線，就得答應，而我定力不足，沒耐力硬撐。

歲月流逝，印象中如昨日之事，如今已教畫五年有餘。所謂「教學相長」，教學是雙向的活動，教師在引導學生時，必須不懈地充實自己，很慚愧！這一點我卻做不到。出家的形象讓自己在收放之間不敢放逸。慶幸自己是方外之人，雖遊於佛畫，卻不趕費食近修畫藝，只畫自己會的。當然，藝不精，亦是想當然爾。

重拾畫筆，初開始只應付學生的畫稿，逐漸地變成審查自己內心的「功課」。手握繪筆，虔敬運心，單單純純活在當下；筆線流瀉出佛菩薩的微笑，感受自己沉穩詳和的心。

「安詳」正是創作佛畫藝術的泉源，佛像似明鏡，是幫助行人觀照自己的工具。畫像不必追求藝術境界，而是宗教的身心體驗。佛弟子們塑像、繪佛，以佛像為典範，非執其相，而是學佛之德行，非偶像崇拜，而是見賢思齊，佛亦人修成也，有為者亦若是。

因此，對我而言的教學相長，「畫佛」等於反芻兩千多年前佛陀應化人間的教誨，提醒自己時刻保持正念，跟著佛陀的腳印走，走向群眾，傾聽世間。

畫佛，當成一尊佛像或一張圖像，其不同在於創作者是否有信仰心，信仰越深刻，感染力就越大！審視學生畫稿時，彷彿看見了佛陀的微笑臨摹在學生的臉龐上，佛菩薩的慈悲容顏像電腦科技一般複製、貼上。但願畫佛者都擁有安詳的心緒，都能從筆墨走向生活，面對生活，也面對真實的自己；瞭解需要終身學習的不只是筆墨技巧－此是枝末，學習將佛菩薩的慈悲智慧一片片暈染成自己的心眼，這才是畫佛根本，願以此共勉。

最後，感謝高明道老師余百忙之中賜予序文，饒益有情之心，不喻而言。此篇《淺談＜華嚴＞的「畫」》，從《華嚴》經群中舉出譬喻、因緣、宗教行為等三類的資料，說明菩薩的修行著重於智慧，而以「畫」作為譬喻。另外提及修補和采會破舊的佛畫，可以歡喜發菩提心；為佛造像或繪像，是弟子修福的重要途徑之一，這些都能得到不可思議的果報。無疑地，此文對我們投入佛畫的學習者來說，是溫馨的鼓勵及肯定，令人銘感於心。