有一句很有名的話：「問題本身不是問題，怎麼面對問題才是問題。」，同樣是輸了比賽，有些人會說：「人生難免會有打不好的時候」，有些人卻自怨自艾；同樣是男朋友和其他女生吃飯，有些人會說：「我信任他，他只是跟朋友吃飯而已。」；有些人卻非常的擔心，擔心他是不是要劈腿了。

真正導致後果的，並不是觸發事件，而是我們的信念。我們的信念是從過去的經驗所建立起來的，就跟習得的無助一樣，當你認為做什麼都不會成功時，你就不會想再去嘗試了。很多時候，我們並不知道事情最終是什麼。但是，我們怎麼想，一定會影響我們的結果。

最好的心靈狀態，是不管你多愛一個人或多討厭一個人，
工作就認真工作，吃飯就享受吃飯，每一件事都非常認真地投入。

#合乎因果的追求

聖嚴法師在《真正的快樂》一書提到：「一般人常以為，佛法要我們什麼都不求，其實這是一種誤解。佛法雖然教我們不要「貪求」，但卻教我們要「求願」，如此一來，個人不會失去奮鬥的目標，社會也才有繼續進步的動力。

「求願」就是許願、發願，願自己朝著某個方向走，或是完成某件事。例如，佛教的〈四弘誓願〉說：「眾生無邊誓願度，煩惱無盡誓願斷，法門無量誓願學，佛道無上誓願成。」無論是要度無邊的眾生、斷無盡的煩惱，或是要學無量的法門，都是一種為眾生無止盡學習的願心和願力。因此，求願是活到老、學到老，一輩子持續不斷地學習，並且要求自己種福、培福、多付出，也讓自己更進步。

而「貪求」則是無止盡的欲求，無論看見別人擁有什麼，自己都想擁有。例如，看見別人有一棟房子，就興起想要擁有一棟房子的念頭；如果別人擁有一輛進口車，則又轉念想要擁有一輛進口車。無論該不該要、能不能要、需不需要，凡是自己想要的，就要得到手。所以，貪求並沒有什麼道理，只是為了滿足自己的欲望而求，是不切實際的……

站在佛法的立場，一般人求學、求職、求富貴都是應該的，但我們的追求應該要合理，而且要付出自己的努力做為代價。其次，要明白權利、義務和責任的關係是並行的，我們如果要求福，就要先培福；要享受權利，就要先盡義務，這就是因果。只有合乎因果道理的追求，才是最好、最可靠的，否則就是貪求，即使勉強得到了，禍患也會跟著來。

所以，我們要用「求願」的方法，為達成目標而努力奉獻，切勿用「貪求」、迷信的方法，否則會得不償失。」

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失魂——漂泊自我的返鄉之路

■ 文／李鴻文　圖／傳影互動提供

《失魂》，就像一部禪宗公案，透過各種劇烈的「逼拶」手段，不斷地追問著：「我是誰？失魂之前我是誰？失魂之後我又是誰？……」一串的話頭，不僅逼著劇中人問參，也讓觀者同墜五里迷霧之中，一面想找到答案，一面探究生命的實相。

猶如禪師拋出話頭一般高招，編劇兼導演鍾孟宏確實出手不凡，《失魂》是臺灣少見的驚悚懸疑片類型，加上極為出色的攝影、剪輯、配樂，以及優異的演員表現，在在令人驚懾與驚豔，難怪在2013年臺北電影節，一舉榮獲最佳影片、男主角、攝影、配樂四項大獎。

《失魂》描述疑似罹患精神疾病的阿川（張孝全飾演），被送回山上老家療養，但他卻完全不認得父親（王羽飾演）與姊姊，在與家人互動的過程中，意外引起一連串失控的殺人疑雲。

《失魂》乍看雖是驚悚懸疑，又涉及靈異題材，但導演卻完全不以好萊塢純粹嚇人手段為滿足，其獨特的創意美學與表現手法，不但把人類幽微的內在意識，與大自然瞬息萬變的天光雲影、森林迷霧，以及諸多昆蟲攀爬、飛舞的畫面，巧妙結合成十分詭譎且具象徵意義的豐富意象；而且多重主題又不斷反覆變奏，衍生出迷宮般層次豐厚的文本，任人「摸象」與各自解讀，堪稱今年最令人耳目一新且獨樹一格的臺灣電影。

原來的我不是我？

影片開始於在日本料理店工作的阿川，他眼神空洞地拿刀剖魚，突然不支倒地，而砧板上那條只剩頭部和屍骨的魚，仍舊睜著大眼死命掙扎跳動著……。色彩飽滿的血腥意象，以及變奏的《青春舞曲》配樂，彷彿宣告著人與萬物平等，都一樣脆弱與無常，一樣不堪一擊。

阿川被送往老家途中，沿路景觀卻十分突兀地上下錯置、視野顛倒，原來那是躺臥在車上的阿川的實際視角，但同時也是他內在對世界認知的真實寫照。究竟阿川是以什麼樣的心境和角度在觀看世界呢？這也是導演拋出的一個有趣問題。

長久以來，阿川的父親獨自在深山裡種蘭花，他緊急找回嫁到臺北的女兒來照顧阿川，但阿川卻像完全變個人似的，居然都不認得他們。第三天傍晚，阿川的父親從花圃回來，怵目驚心的看到女兒躺在地上，竟被阿川殺死了。

父親質問阿川到底是誰？阿川卻冷冷地回答：「我看這身體空著，就住進來了。」究竟阿川是精神錯亂，還是真的被鬼魂附身呢？父親還來不及分辨，此刻有人來敲門，不得已，只好先將女兒屍體藏起來……

原本平靜的生活因為阿川返鄉而開始變調，已經失去一個女兒的父親，為了幫助失魂的兒子收拾殘局，不自覺陷入更大的困境，疑團如滾雪球般愈滾愈大，危機也如高山迷霧般重重包圍而來。

阿川尋找阿川？

《失魂》的迷人之處，在於全片氛圍掌控十分精準，時而驚悚、時而懸疑、時而夢境、時而意識流轉、時而虛無飄渺的大自然空景，又時而穿插幽默，寫實與虛幻熔於一爐，情境起伏跌宕，超乎想像。

而在劇情方面，導演也保留相當大的空間，留待觀眾自行思考與解讀，究竟住進阿川身體裡的是誰？是靈異附身？抑或阿川的人格分裂？若從人格分裂的角度來解析，對照之前返鄉景觀的上下顛倒，以及阿川的時而放空、時而暴戾，加上精神科醫師形容的「漂泊的靈魂」，應可看出阿川的精神錯亂與迷失。然而究竟是什麼因素，導致阿川的錯亂與迷失呢？

在霧夜森林中，阿川問「送信人」為何要在樹林裡撿樹枝，不是撿不完嗎？送信人意有所指地回答：「對，就像你的念頭一樣。」這一問一答頗富玄機，如同樹林裡的樹枝一樣雜亂的念頭，要如何撿拾乾淨呢？接著，送信人鼓勵阿川跳入無底的古井去尋找另一個阿川。阿川尋找阿川？而送信者又是誰？是否又是另一個阿川的自我分裂？猶如參話頭的疑情愈來愈大……

勇敢躍入古井之後，阿川終於看到了，二十年前父親幫助重病的母親自殺的景象，原來這是深藏在他內心無法抹滅的陰影，使得他心靈扭曲、人格分裂，終至完完全全地迷失自我。

《華嚴經》中，佛說：「一切眾生皆有如來智慧德相，但以妄想執著，而不能證得。」就像阿川迷失了，即使回到家，仍不知道那就是自己的家，仍舊像無所依怙的魂魄不斷漂泊……

表情十分內斂的阿川父親，其實一直抱著贖罪的心，不斷掩飾兒子的罪行，最後甚至以老邁之軀代替兒子去受刑。這一段父子關係的修補，雖然來得十分迂迴且漫長，卻相當令人動容。世間有情眾生常因謬誤的愛，而造成許多遺憾，因此不斷受苦，輪迴不止。

見相非相，照見實相

影片最後，導演以一個溫暖的夢境，述說阿川如何打開心扉，踏上尋回自我的歷程。他向父親說，他在看不見盡頭的森林裡開車，遇到三位看起來不像好人的獵人，但他還是讓他們搭便車，不料他們卻幫助他逃過一劫。後來阿川又遇到一位迷路的小孩，小孩說要回家，阿川問他是誰？小孩說他叫阿川。

原來在阿川的夢境裡，他已不將當初以為要害他的三個人視為壞人，甚至將他們視為幫助他度過難關的恩人。當這一轉念，阿川忽然就從「失魂」狀態，慢慢找到從小尋不到路回家的自己，兩者終於合而為一。

恰如精神科醫師提醒阿川的話：「有時你所看到的，並不完全是你看的那樣。」是的，眼見不一定為憑。當阿川開始轉念，頓時如同打開心眼一般，從不同的視角看清自己的處境與生命實相，原來長久以來障蔽自己的，都是虛妄的意識作祟，造成的扭曲與顛倒。唯有勇敢面對自己，放下妄想和執著，才能讓漂泊的靈魂找到一條正確的回家道路，一條讓自己徹底安心的道路。

也許正如導演受訪時所說的，人終其一生都在經歷一個轉變的過程，這種轉變也許是為了適應周遭的環境，也許是為了面對不同的人，更或者是為了和自己相處得更和諧，有時候走得太遠了，迷路了，會變得連自己都不認識原來的自己。「見相非相，即見如來」，當我們能夠除去一切外在虛妄的干擾，也許才能直視生命深處那個最清澈的自己。

如是觀之，《失魂》雖以驚悚出招，且招招犀利，但究其實，竟是一部多重變奏的《安魂曲》，其意在安世人之魂――魂兮歸來，安心自在。然其用心良苦，如同劇情之懸疑，需要一一參破，方能在虛實之間，清楚照見事物本質與生命真相。

本文摘錄自《人生雜誌362》