多年前，有次剛開完醫學會議回國，一上班，助理匆忙的找我說：「黃醫師，這封信看來很急，要不要先處理一下？」

一位六十多歲的老太太，先生在中部出車禍，送醫之後，當地的醫生告訴她：「已經沒有任何機會，救不回來了！」於是她簽了DNR，第二天大清早，她先生往生了。可是沒想到，卻在家族間掀起軒然大波。

第二天上午，趕到醫院的婆家大伯、小叔、大姑，現場一個個把話飆得極傷人。
「我知道我大哥跟妳感情不好，再怎麼樣，人要死了，妳連讓醫生拼都不拼一下就放棄，妳說得過去嗎？」她小叔張牙舞爪的怒吼。
「妳跟我弟夫妻一場幾十年，這麼殘忍的決定，妳簽得下去？」大姑劈哩啪啦毫不留情的往她身上打。
「妳是存心要報復的對不對？還是妳怕我弟弟救成植物人，會拖累妳，妳不想顧喔？乾脆讓他去死一死，妳反而痛快？」大伯握著拳，咬牙切齒的晃著。
隨後趕到的二個女兒，一看親戚的反應，來不急問來龍去脈，就一鼻子出氣的指責媽媽：「就算爸爸過去再怎麼不好，這種天大地大的事，妳怎麼可以不跟我們任何人商量，大主大意的自己就簽字了？」

辦喪事的過程中，她被當作空氣，親朋間的耳語，添油加醋到離譜，連親生的兩個女兒，眼神也充斥著厭惡與鄙棄。這太太，不知道事情怎麼會變這樣，她快活不下去了，面對排山倒海而來的汙衊，連死，都不甘心！

她輾轉打聽到，要為自己伸冤，問到了臺大醫院有個醫生叫黃勝堅，或許可以幫忙還她一個公道，於是在辦完先生後事半年，一字一淚的寄信到臺大醫院外科部給我，信中寫著兩個女兒的電話，求我幫忙伸援手，還她公道。

和完全陌生的這個中年大女兒通電話，一開始，她毫不客氣的謾罵，指責DNR的荒謬，嫌她媽媽的無知，怪我素昧平生的多管閒事，我只能悶不吭聲，讓她發洩情緒，等她靜下來，我緩緩的告訴她：「當妳媽媽一個人自己在醫院，面對這麼大的恐慌意外，當醫生很坦白的告訴妳媽媽，既然都救不回來了，就讓妳爸爸好走，別再多受苦，妳媽媽要做這個決定，是需要多大的勇氣？有多掙扎？想想妳父親當時的嚴重狀況，妳媽媽沒錯啊，她最後選擇放下，放下這段婚姻中的委屈哀怨，讓妳父親好走；如果妳媽媽心存報復，反正沒救了，她大可再讓妳爸爸多拖個幾天，多受些罪呀！」

電話中的女兒哽咽了。

「其實，妳媽媽真的很不容易，在妳父親臨終前，她放下了，原諒了妳父親過往的一切，如果妳父親有知，他也會感激妳媽媽的選擇，再想想吧！」輕輕的掛上電話，辛酸卻翻騰直上：死亡的背後，留給活著的人要學習的功課，竟是這般、這般的沉重……

第二天我從開刀房出來，這位太太已經打過很多通電話來道謝，不管誰接到，她打一次哭一回，因為兩個女兒跟她和好了，她撥雲見日，重新找到活下去的勇氣。

「這輩子所有的委屈，都過去了！」這是她在電話中，最讓我如釋重負的一句話，是的，我也真心祝福她：這輩子所有的委屈，都過去了！

－全文摘自：《生死謎藏－36個感動告訴你：善終，和大家想的不一樣》
黃勝堅醫師 著
#放棄急救不是放棄治療 #簽DNR的藝術 #惡言出口前請三思

同場加映：堅叔的CARE--------------------------------------------------------------

簽了「不施行心肺復甦術」（DNR）的同意書，不是就等於被丟在一旁自生自滅的等死，只是少掉沒有必要的一些侵入性治療，該做的支持和照顧，醫師一樣會做。

一張薄薄DNR的背後，如果家族間沒有處理好，沒有先達成共識，病人走了，婆家、岳家，各有所執的偏見，別說是撕破臉，連親戚都做不成了。

特別是病人太太，當她又是家族媳婦的身分時，醫療團隊應該多幫點忙把DNR解釋清楚，讓家族在彼此溝通時，都能瞭解到簽這張DNR的必要性。

慢慢我們發現，如果不透過醫療專業，盡可能得當面在家族前解釋清楚，下筆簽DNR的人，太太之外，兒女，都是被罵得很慘的人，往往一句惡毒的言語，就叫簽字的人崩潰，一輩子受譴責，活得好辛苦！

現在，當家屬決定要簽DNR的時候，我們都會多問一句：「簽下去後，你會不會面臨什麼樣的壓力？需不需要幫忙？還要跟誰再溝通清楚點嗎？」

◎　延伸閱讀：《生死奧秘》、《歡喜看生死》、《生死謎藏：善終，和大家想的不一樣》 、《禪觀生死》、《生死50問》

從《東京物語》到《東京家族》——誰懂天下父母心

■ 文／李鴻文　圖／傳影互動提供

電影，這項藝術誕生不過短短一百多年，但它的影響力卻無遠弗屆；電影透過導演對劇本的安排，融入自己的處世態度與經歷，傳遞欲表達的精神，因此讓電影有了生命。日本導演小津安二郎（西元1903～1963年）是二十世紀很出色的導演，他的作品後座力甚強，尤其代表作《東京物語》，更於2012年被英國《視與聽》雜誌（Sight & Sound）邀集全球三百多位導演，票選為影史十大影片之首。

小津安二郎早期以拍攝青春喜劇居多，戰後則多以一般庶民的日常生活為著墨重點，他獨特的低視角拍攝方式，不僅貼近日本人在榻榻米上的起居生活，更成為獨樹一格的電影美學。

六十年前，父母的「黑白」心情

《東京物語》的背景是二次大戰之後，日本舉國上下從戰敗中積極建設，使經濟逐漸起飛。電影描述的是一個家庭故事，由一對老夫婦赴東京探親展開。父親周吉和母親富子從廣島鄉下一路舟車勞頓到東京，探望他們的子女。長男幸一是位醫師，原本打算利用假日帶父母親逛逛東京，不料臨時有病人急診；大兒子假期泡湯，老夫婦被送到開美容院的長女志泉處。然而志泉卻比幸一更忙，也更自私，遂要求守寡的二弟媳請假，帶兩位老人家出去走走。

隔天，志泉自覺過意不去，便提議送父母去熱海泡湯，不過，因飯店整晚充滿年輕人喧嘩嬉鬧聲，更加襯托出睡不著的兩位老人內心寂寥。其實，老父母只想和子女多多相處，卻在子女間被送來送去。第二天老母親有點暈眩，兩人便提前回到長女家，孰料志泉正忙著張羅美容講習，根本無暇接待父母，兩人只好尷尬地佯裝要去拜訪老朋友。

接下來的畫面是，小津安排兩位老人家，坐在路邊某戶人家的庭院外，商議著今晚要落腳何處？而背對鏡頭的他們，無依的背影更顯得落寞與蒼涼！老父親最後決定去找昔日同僚敘舊，並在酒後傾吐寂寥的心情。

老母親去二媳婦紀子簡陋的居所暫住，且在她溫柔體貼的款待中，深深感受到這位媳婦遠比自己的親生子女還要孝順。老婦人的次子已在二次大戰中喪生，感慨萬千的婆婆，也忍不住奉勸守寡多年的媳婦，要為自己的幸福著想，若有好對象不妨再嫁。這場有別於傳統的婆媳不和，而是婆媳二人相互疼惜、默默垂淚的場景，成為令人十分感動的經典畫面。

探望子女之後，老夫婦搭車返鄉。但老母親回鄉後卻隨即染病過世，十分無常。才辦完喪禮，長女就急著索取母親的遺物，並和大哥、三弟趕著離開，獨留二媳婦紀子陪伴孤獨的老父。此時，小女兒忍不住抱怨兄姊的自私，而善良的紀子卻出面幫他們緩頰。

影片最後，喪偶的老人心知肚明二媳婦的好，遂將亡妻的懷表送給她做紀念。等到紀子也搭火車離開，這位孤獨的老人又一如往常，盤腿坐在榻榻米上面，眺望窗外景色，並與鄰居閒話家常。

小津安二郎透過《東京物語》，緩緩述說時代變遷中，世人價值觀的改變，導致親子關係的疏離和家庭制度的瓦解，而片中兩位老人家落寞無助的身影，在在提醒我們行孝務必要及時！

六十年後，父母的「彩色」包容

在小津安二郎逝世五十週年之際，今年高齡八十二歲，仍創作不懈的導演山田洋次，特別重拍了這部1953年的電影，向他致敬。從《東京物語》到《東京家族》，兩部影片拍攝時間雖相隔一甲子，但其所關注的主題──家庭親情，不管時代背景如何變遷，同樣令人感同身受，且值得深思再三。

山田洋次早期曾以連拍二十七年、共四十八集的《男人真命苦》系列電影聞名，直到2002年後，以「武士三部曲」奠定其大師地位。他和小津一樣擅長拍攝市井小民的生活，因此由他來翻拍《東京物語》，可說十分貼切。

《東京家族》和《東京物語》劇情結構相同，主要場景也相似，除了將時間拉到2012年之外，兩片最大的不同，就是小兒子昌次和紀子這兩個角色的更動，山田版的昌次幾乎是小津版二媳紀子已故的老公（次子），以及三兒子和小女兒，三個人的綜合體，他在家人眼中是一事無成、頗令人擔心的孩子，而紀子則是昌次正在交往的女友。

由於此一角色的更動，紀子的溫柔婉約雖不變，但原本戲分極少的昌次卻突然變成極為關鍵的人物，他從事父母眼中極不穩定的舞臺美術設計，但在母親來投靠他的那個晚上，母親發現這個兒子曾在311大地震之後，跑去災區當義工，才認識了紀子。當晚母親才真正覺察昌次最大的優點是善良，同時也見到了溫婉體貼的紀子。他們在災區的服務奉獻，以及彼此的相知相惜，讓她一顆牽掛的心終於放下了，即使很快就病歿也能無憾吧！

導演眼中的家庭倫理

重拍經典電影本不是一件容易的事，先不談能否超越，但比起小津安二郎的淡雅和理性觀照，山田洋次也以自己一貫的樂觀與豐沛情感，為這部《東京家族》添上一抹溫暖色澤，功力不凡。

不同的時代背景，六十年前，小津安二郎以智慧之眼觀照到當時的弊病，對戰後急於發展經濟，一切向錢看的年輕人有所指責和提醒；而六十年後，面對311震災，以及經濟逐漸衰退的現狀，高齡的山田洋次頗有長者風範，不但不忍苛責當代的年輕人，並多了一分慈悲的包容、鼓舞與期許。

本文摘錄自《人生雜誌358》