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【人物分享】 因為想轉換生活，魏永賢從平面設計走入立體石雕； ■ 魏永賢（雕塑家） 二十多年前，我正打算從臺北搬回花蓮生活，一次聚會上聽朋友談起他們正嘗試一些即興創作，從河床或溪裡撿石頭來雕刻，題材豐富又帶點實驗性質，我實地勘察之後，覺得挺有意思的，便決定嘗試石雕創作。 石窟寺的啟發 由於之前從事平面設計，對於形態的掌握有基礎的認識，但如何從平面轉成立體，倒是一大挑戰。我花了很多時間到溪裡找石頭，從理解石頭的特性開始，一邊摸索一邊修正，最初的作品多以動物為主，線條比較簡單素樸。 之後和朋友交流，發現他們除了刻人像也刻佛，引發我的好奇。因為我很早就接觸佛教，在臺北工作時便經常到農禪寺禪坐，對佛像總有一股熟悉和親切感。當看到朋友刻的佛首時，帶動我去思索：換作是我，會怎麼呈現佛的形象呢？於是轉而投入佛像雕塑。 一開始我也會想要追尋一個莊嚴完美的佛像，所以下了很多工夫仿古，試圖展現佛菩薩的神韻。但隨著自己深入研究造像，我對佛像的認知也有了轉變。 我們總以為佛像雕刻最難的部分是臉部表情，但仔細端詳石窟造像，我發現一件好的佛像作品，不光是臉部相好，身體的結構、身段的協調、律動都是關鍵。而且石窟的佛像長期受風化影響，斑駁錯落、五官模糊，甚至只剩下幾個線條，若隱若現，但我站在佛像前卻深受感動。 當時不太能理解為什麼會有這些悸動，多年後，我才逐漸明白佛像的莊嚴，是存在觀者的自心中。 看見心中的佛 記得2004年舉辦個展前夕，我陷入一波創作低潮。原本煩惱著主題，究竟要每一尊佛菩薩都刻一尊塑像？或者以觀音為主，創作三十三觀音？轉念又想，如果「所有相皆是虛妄」，那麼我刻的佛像有什麼意義？ 那段時間對自己產生很大的懷疑，根本刻不下去，也不知道自己是否應該繼續。直到有一天，和朋友談話的過程中，說著說著，我發現語言是一種表現方式，而佛像就是我的語言、我的文字。只是我不需要把話說滿、說完，也不用強加自己的意識到別人身上，而是留下一個開放的空間，如同「松下問童子，言師採藥去，只在此山中，雲深不知處」，「雲深不知處」給了我們一個想像、一種啟發的可能，所以作品只是一個引子，等待觀者與佛相應，生起莊嚴恭敬的心，或許就有機緣觸動內在的佛性。 後來再讀《金剛經》：「若人以色見我，以音聲求我，是人行邪道，不能見如來。」我終於懂得，如來沒有形、沒有相，佛像只是媒介，它既不是佛，佛也不是長這個樣子，但是透過佛像表現出佛的相好光明，如同佛典說「以手指月」，手指不是月亮，但依循手指的方向、可以讓我們看見月亮。 把心安住，體驗減法 有別於繪畫和泥塑，石雕的難度在於我們必須暴露在噪音、灰塵當中，有些戶外大型雕塑甚至要在比較惡劣的環境下工作，手上拿的機具嘎啦嘎啦作響，但心必須是寧靜的。尤其石雕是一門減法藝術，一個步驟錯了，沒辦法增加或填補，因此儘管機具、榔頭、鑿子都在手上，但要鑿多深？刻掉多少？如何掌握作品的精細與完整，則有賴內在的安定。 我自己的方法，除了一早拜佛、誦經之外，每次開始工作前，我會先做一些雜事，例如整理庭院，拔草、修剪樹枝，或者掃地，當掃到心逐漸清淨安定的時候，才開始作業。一件作品的完成，通常需要好幾個月，甚至更長的時間，我會趁著掃地或做雜事的時候，從不同的角度感覺一下作品，直到想法比較成熟了，再回頭過來完成。 信願行不退 記得我剛回花蓮時，法鼓山買下金山那塊地，當時有張傳單是聖嚴師父站在芒草中指向遠方，師父鼓勵大眾隨緣盡力護持佛法，當時我就很希望能為佛教盡一點力，沒想到後來有因緣接手法鼓山園區佛像的雕刻工程，覺得自己真的很有福報。而師父擘畫願景的畫面，後來也啟發我創作《高僧》這個作品，祈願佛法的智慧能在人間延續。 回首這二十多年，我只有一個想法，就是對佛法更有信心。 多年前，我的一隻眼睛長了黑色素細胞瘤，當時醫生建議開刀切除，我選擇回歸田野種菜，依著《藥師經》自修、繼續創作。五年後，因為一次工作意外，傷到了同一隻眼睛，我才又回醫院就診。醫生很訝異我竟然放任腫瘤不管！最後切除那隻眼睛，看了切片才曉得腫瘤早已占滿眼球70％，不可思議的是，癌細胞並未擴散或轉移。 其實發現腫瘤的一年後，那隻眼睛就已經看不見了，當時我正在修整法鼓山功德堂的阿彌陀佛佛像。一隻眼睛看見的世界是平的，而雕塑是立體的，所以我必須不斷地變換角度，才能清楚作品的形貌，那段時間很感恩團隊一起努力，完成作品。 雕刻佛像是我的興趣，也是我的願，所以從來不覺得苦，哪怕現在只有一隻眼睛，我也不擔心或恐懼，就是全然接受它，繼續走下去。（許翠谷採訪整理） （更多內容請見《人生》雜誌402期） |
