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【人生行旅】
留法指揮家王子承，總是一派的瀟灑與自在， ■ 許翠谷 諸佛正法眾中尊。直至菩提我皈依。 華燈初上，熙來攘往的臺北街頭隱約傳來悠揚的樂音，循著音符來到辦公大樓的地下室；推門而入，大片落地鏡前，樂手們正一個挨著一個練習，半圓弧形的交響樂團像一朵蓮花般綻放，隊伍中央站著一個率性身影，一身白襯衫、水洗丹寧褲，時而低吟時而激越，他是夢蓮花交響樂團的指揮──王子承。 用心，才能打動人心 儘管練習的時間、空間相當局促，對王子承來說，每一次的團練都如同正式登臺一樣重要，而這樣的訓練來自於法國第戎音樂學院。 從小學小提琴的王子承，自臺北藝術大學音樂系畢業後，前往歐洲深造。留法期間，浸淫在美術、電影、音樂等頂尖藝術生活中，王子承也不斷開發自己的潛能，在取得小提琴文憑後，他改以指揮為主修，在第戎音樂學院遇到了改變一生的老師貝侯（Jean-Sebastien B?reau）。 貝侯在法國音樂界地位相當崇高，一開始對王子承這個半路出家的門外漢並不怎麼搭理，王子承不氣餒，默默地將老師所教授的內容一一記錄下來，仔細閱讀、消化，並且在下一次課堂上積極發問、討論，不只是老師傳授的知識，連每一個同學的優缺點，王子承也牢記在心，「看到好的就學起來，壞的就提醒自己不要重蹈覆轍，因為我比別人晚起步，所以更要用心學習。」 王子承的付出，很快地有了成長與收穫。半年後，王子承考入班上前三名，貝侯開始注意到他的存在，一年後他從第戎音樂學院指揮大賽中脫穎而出，獲得評審第一獎，讓貝侯刮目相看！王子承帶著微笑，意蘊深遠地說：「這個過程就像皈依，對老師要有相當信任，如果對老師的話有所懷疑，老師說一套自己做一套，當然無法成就。」 貝侯的指導奠定王子承擔任樂團指揮的基礎，也開闊了他的視野與胸襟。貝侯曾提醒他，就算臺下只有十位聽眾，也要把最好的音樂呈現出來，因為當下的用心，足以影響一個人的一生，只要有一個人被感動就成功了；反之，即便聽眾有上千人，卻沒有人被感動或影響，這樣的演奏毫無意義可言。 老師的一番叮嚀，讓王子承反思：除了在音樂專業領域不斷提昇之外，自己能對社會有什麼貢獻與付出？ 當演出變成共修 「很幸運的，我遇上了佛法。」王子承回憶2005年他從巴黎返臺，前往三峽西蓮淨苑拜訪大學時代的老師惠敏法師，法師提及西蓮淨苑將為開山老和尚智諭長老製作一系列的紀錄片，希望他能為長老的詩作譜曲，作為紀錄片的配樂。缺乏佛曲創作經驗，王子承原本有點遲疑，但一想起貝侯的話，便決定接下這個任務。 那次的合作，王子承結識了一群同參道侶，其中一位主唱後來在福智僧團出家，2006年福智團體成立夢蓮花交響樂團，便邀請王子承擔任樂團指揮，就這樣展開了佛教音樂生涯。 第一次參與團練時，王子承抱著參加一般室內樂團的心態，研讀樂譜、上臺指揮，直到團練的休息時間，給了王子承一堂震撼教育。 「讓我最訝異的是，休息時間他們都不休息！」科班出身的王子承說，一般古典樂團和合唱團相當重視休息時間，因為要保護嗓音和樂器；但在福智的練習空檔，反而會看到團員三五成群，相互練唱、彼此糾正改進，「那畫面相當動人。對團員來說，音樂就是佛法，團練就是修行。」他說。 一次次團練的過程，讓王子承放下慣有的姿態與思惟，他也逐漸感受到，古典音樂可以陶冶性情、滋養心靈，但佛曲觸動人心之處，不在於澎湃激昂，而是讓人生起對法的嚮往，以及對善知識的恭敬和感恩。 王子承分享，聆聽古典樂或熱門音樂會，當下雖然震撼，但那份感動或許只能持續兩、三天，因為情感是高亢、外放的；但對佛法有所體會再傳達出來的音聲，是積極向內探索自我，那份感悟帶來的改變可能是一生的。王子承回憶，有次演出時，音樂一下，便不自覺地淚流滿面，「那是一種直接的共鳴，內心對佛菩薩的感恩、對自己不足的懺悔，有點悲欣交集的感覺。」 「經論比較硬，一般人要契入不容易，但音樂是一種直接的語言，不用說話，詞意和旋律自然可以打動人心。」王子承露出調皮的笑容說，自己對於經論向來有種距離感，反而是佛曲讚頌為他開了一扇方便門。出於自身的體會，讓王子承在教書之餘，更積極嘗試佛教音樂的多樣性與可能性。 突破傳統，讓佛曲更上層樓 2012年，王子承打破一般人對佛樂不離木魚、引磬的刻板印象，出版了《夕陽山外山》音樂專輯，他運用時下的音樂語彙，包括吉他、大提琴、鋼琴及木笛，揉合古典、民謠、爵士等風格，重新詮釋弘一大師的〈送別〉、〈憶兒時〉、〈悲秋〉等作品，並親自擔綱小提琴演出，獲得各界好評。 「小時候聽弘一大師的〈送別〉感觸很深，當時就希望長大後也能製作東西方融合的音樂。」王子承說，弘一大師在民國初年引進西貝流士、貝多芬和西方民謠，填上東方詩詞，意境悠遠，讓人驚豔。這些年，王子承也一直在思索：如何將東西方文化融合，在西方古典樂的基礎上，開展出佛曲的現代性？ 2014年王子承結合一群頂尖的音樂家，錄製佛教讚頌專輯《般若》，嘗試以交響樂的形式，試圖將佛教音樂推向另一個高峰。當然，在人力編制及編曲上更不簡單。 樂團與合唱的錄音，一般多採用midi合成，但王子承希望《般若》能呈現樂章活潑、真實的樣貌，因此決定以樂團演出的方式收音，「但麻煩也跟著來了。」王子承解釋，一般錄音會用節拍器，拍子很清楚，但這次由他指揮，音符隨著人的情緒流動，有快有慢，錄合唱時就非常辛苦了。尤其合唱團團員分散在全臺各地，錄音時，團員從各地坐車北上，偶爾一首曲子要錄好幾個小時才能完成，即便獨唱的部分，也找了很多人反覆地實驗，希望唱出對的味道。 這張專輯後來獲得第26屆傳統藝術金曲獎「最佳宗教音樂專輯獎」的肯定；從2012年5月開始錄製，到2014年1月正式發行，王子承以《楞嚴經》的句子為這兩年寫下註解：「譬如琴瑟，箜篌琵琶，雖有妙音，若無妙指，終不能發。」密集的團練、錄音，反覆地修改、磨合，在在讓王子承體會到，專輯所要呈現的「般若空慧」，無非就是「因緣和合」。 觀眾是演出的一部分 這些年，王子承經常帶著樂團在世界各地巡迴演出，舞臺上，樂團與合唱的搭配也是一堂新的挑戰與學習。王子承舉例說，交響樂團所受的訓練是將聲音穿透全場，但弦樂團一拉琴，往往就聽不到合唱的聲音，因此配唱時，如何取得平衡、表現音樂張力，又是一門學問，「獨唱時當然可以盡情展現自我，但合唱時就必須學習傾聽，配合整體的演出，即便身為樂團指揮也是如此。」 「很多人以為，指揮在舞臺上隨意揮舞指揮棒，其實不然，只要一秒不在音樂上，演出就會失序。」王子承分享，音樂不只是聲音的藝術，還包含視覺、時間、空間、顏色種種，為了掌握樂章的精神，他經常一天看譜十個小時以上，不斷地練習、揣摩，如此一來，演出時才能全神貫注，也才有餘力注意臺上和臺下的狀態。 「不過最重要的還是對人的關心，觀眾也是演出的一部分。」王子承有感而發，當你真誠地想去分享、利益他人的時候，站在舞臺上很自然地會去感受大眾，包括他們的呼吸、律動、整體空間的感覺，彼此是在一個平等的位置，而不是上下對等的關係。從這個角度思惟，不管是音樂創作、指揮，抑或是生活中的任何一件瑣事，體解彼此的立基點是在不同的因緣裡，就會懂得去包容與接納。 就這麼說著走著唱著，《般若》專輯將佛教音樂推向極致的同時，經過這些年的淘洗與磨練，王子承的音樂人生，彷彿也顯得愈加開闊。 （更多內容請見《人生》雜誌390期） |
