你可能不知道，聖嚴法師曾經算過命，還破了算命仙「活不過六十五歲」的鐵口；還有，法師吃飯火速，更珍惜時間，即使搭飛機時都不忘寫書，對於身邊每個人就算記不得名字，也記得姓，再稱對方一聲菩薩！

身體還硬朗時的聖嚴法師，吃飯相當火速，和師父一起吃飯的信眾才剛扒了幾口飯，法師就已飽餐起身離開飯桌了，與他講話慢條斯理的印象差距甚遠。

大學一畢業就跟隨聖嚴法師的果祥法師說，聖嚴法師早年很刻苦，只吃白飯、番薯葉和豆腐，以木炭灰泡水來洗衣服，連寫信向外求援的郵票錢都沒有。

而師父弘法經常奔波勞累，弟子不忍心問師父：「為什麼要這麼累？有些事情留到明天再做吧！」聖嚴法師卻說：「你怎麼知道我明天還在？」

面對信眾各種奇怪的要求，聖嚴法師總是隨和以對，有一天法鼓山正在舉辦打禪七，一位男眾菩薩突然看著法師餐盤上的食物說：「師父，我要吃你的東西！」聖嚴法師竟不假思索的回答：「好，給你吃。」

師父任何東西一定用到不能用才丟棄，更不忘把握分秒、利用瑣碎的時間做事，工作人員分析，這就是為什麼聖嚴這麼忙，卻可以著作等身。

師父還曾自爆算過二次命，第一次還不到三十歲，當時在軍中當通訊兵，身體不好，前途茫茫，命理師預言，師父有出家命，將來會是個有影響力的法師，不過，只能活到六十五歲；第二次算命，則是和幾位朋友一起看手相，但命相師端詳許久，說聖嚴法師的掌紋很怪，但同樣預言他活不過六十歲。

聖嚴法師說，相由心生，算命師講的「過去式」總是比較準，過去的福報或業障，於再次投胎時其實已大勢底定，但知命卻可造命，每個人來世上都帶了使命及學習課題，人的一生就是為實現投胎前的規畫而來。

◆[轉載] 隨和的師父／吃飯快 記「姓」了得 曾算過命
2009-02-05自由時報〔記者楊久瑩、盧賢秀、陳璟民／綜合報導〕

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愛在午夜希臘時——在愛情中照見生命實相

■ 文／曾偉禎　圖／采昌國際提供

《愛在午夜希臘時》上映後，獲得國際影評一片稱好，可說是今年以來最膾炙人口的愛情電影。以好萊塢製片廠來看，想不透為何兩位年紀已四十幾歲的中年男女明星演出的小品，竟能一面倒贏取影評人的歡心，並在票房上有意想不到的成績？

此系列影片的主要編導理察林克列特（Richard Linklater），用十八年生命拍下《愛》的三部曲，演員與觀眾一起成長、變老，已在影史上留下紀錄。先前或有如法國導演楚浮（Francois Truffaut）長期與演員尚皮耶里奧（Jean-Pierre Leaud）合作，但能讓原創性角色們一路活在影片中，每隔九年探討兩性另一層次的成長，以及順著角色個性、遭遇所遭遇到的社會文化、人生議題，其精彩與層次，早超過時下「續集電影」的媚俗。

林克列特的「愛在黎明、日落、午夜」三部曲，以兩性關係來看，《愛在黎明破曉時》充滿青年愛情萌芽的種種知性與感性歡愉；《愛在日落巴黎時》是成年男女浪漫情挑與剖心相對的無窮韻味；到了《愛在午夜希臘時》，是面對婚姻生活酸甜苦辣、生命實相的沉思，後勁十足。

貫穿人生的七場戲

走進戲院看《愛在午夜希臘時》，像是與久未聯絡的夫妻好友聚會。過去這十八年，他們的故事一直在朋友間流傳。我們彷彿隨著片中的場景，和他們聊天或散步，甚至最後在浪漫的海邊旅館房中，就坐在沙發的一角，看著他們爭吵。午夜前，我們都靜下來，在海邊賞景的露天座椅的一邊，悄悄地看帶點苦味的浪漫收尾。畢竟，婚後兩人已不再是單獨個體，養育下一代的時間與心力消耗，幾乎占據生命的全部。

本片由七場對話戲組成：機場、車上、庭院、廚房與用餐、散步到海邊、旅館內，以及露天咖啡座。

電影一開始，是機場父子話別一鏡到底的戲。原來是傑西（伊森霍克飾）與前妻所生的兒子，結束希臘假期要回美國。傑西與兒子一路送別到入關口，揭露了傑西的不捨，以及對長年不在兒子身邊的歉意。尤其不喜歡運動的兒子，在一向崇拜雄性陽剛的美國文化裡成長，傑西認為兒子必會受欺負或缺乏自信，讓他心生愧疚。但與美國前妻關係不睦，讓他心有餘力不足，無法爭取孩子與他長住歐洲。接著，在車上又是一鏡到底、長達十五分鐘的夫妻對話，銜接了所有影迷長年的好奇。原來當年他與席琳（茱莉蝶兒飾）在巴黎一聚，她懷了雙胞胎女兒。他與美國妻子離婚，並馬上與魂牽夢繫九年的席琳結婚，移居法國。

這場對話鋪排了之後的劇情主軸。我們看到兩人在養育一對可愛女兒的默契十足，彼此開對方玩笑，情深且濃。不過，對從事推動公共環保政策的席琳該不該換工作，兩人因意見不同而爭吵。另外，傑西發現兒子與席琳比自己還親近，有些說不出來的感受；席琳也感受到傑西想要與兒子多聚聚，心底渴望她可以和他搬回美國。兩人都探測到對方的底層意圖，雙方也知道彼此底線：她不要他反對她的新工作；他要她一起回美國。此時當對方踩到地雷區時，彼此都還可以接受對方解釋，並表示尊重，顯現出兩人感情基礎的理性與感性。其實，導火線已隱隱地顯露，席琳基本上是兩個人關係的主控者。

似夕陽的情愛寓言

當傑西與席琳開車回到小說家朋友的住處，本想回絕對方的好意招待：返回法國前，在浪漫的海邊旅館住一晚。不過在愉快的一餐下來，他們還是接受了。

第三場的庭院戲是，提到小說創作的時間與空間，該是導演林克列特吊書袋本事的展現。到第四場廚房與餐桌戲，導演用四組人物──年輕情侶、兩對夫妻、非婚老伴來闡述愛情與婚姻，多重層次的對話，從調侃男性對美麗女性的動物性本能，到肯定真正靈性伴侶的相處，是生活中小事件感動的累積，不同年齡層觀眾都可以找到對號入座的珠璣語句。

兩人一路散步，似乎轉換了先前車上對話的緊繃，再度奠下影片的浪漫氛圍。多年夫妻的兩人，回顧這十八年來「一見鍾情」的感情過程，兩人珍惜著此刻的無所不談。

當中一場看夕陽下山的對白：「還在……還在……還在……，沒了。」具寓言式地闡述兩性間的感情密度。因為一進旅館房間，兩人就因為一句話不對盤，又開始了無盡的爭執對話。在優美的希臘風景中帶來聊天的愉快之後，夜晚的放鬆讓兩人的對話開始變得直接，封閉的旅館房間更擠壓出了壓抑已久的負面情緒，席琳甚至兩度甩門離開，十幾年感情在一晚翻盤。

生活粹鍊出的智慧

兩人不設防的唇槍舌戰，正是夫妻生活中必須彼此磨合的生活實相。片中兩人愈來愈不保留，語言直接銳利傷人。婚姻生活的美好似乎就像落日，本來「還在……還在……還在……」一下子就「沒了」，瞬間崩解。其實，陽光永遠在，只是被地平線遮住了，眾生卻常只看到阻擋視線的事物。

時間來到午夜，到底兩人能否延續這段得來不易的感情？三部曲雖是小說家傑西與席琳的雙人戲，但以演技與情緒轉折的層次，飾演席琳的茱莉蝶兒無疑是全劇的中心。她外柔內剛、不輕易退讓的個性，屬於文青的知性，到了婚後依然不減，讓傑西迷戀卻也頭痛不已。

在法國，傑西除了持續創作，在大學有個兼課的教職，要不是妻女，他隨時可以回美國。但操持家務的席琳，在對話中讓觀眾了解到她的多重焦慮。她為了自己的工作機會、發展，不可能輕易放棄法國而搬到美國，尤其面對來自傑西前妻的負面情緒、養育雙胞胎女兒、文化、地球未來、女性地位等，她都有想法，也承受著壓力，讓傑西疲於應付。

劇情最後一場是在午夜海邊旅館的露天咖啡座。席琳甩門離開後，原本疲困癱在沙發上，沒有馬上追出來的傑西低了頭，走出來找她。他用一封穿越時空信的幽默，重新檢閱兩人十多年來的感情，終讓兩人休戰。當然，觀眾也看得出來，席琳一開始不太情願為對方收起刀劍甲冑，但終於也扮演起「小女人」，讓彼此充滿埋怨的情緒，其實彼此隱忍被對方曲解、或無法認同對方解決事情的思考角度，有了「暫時的完美」結局。

女演員茱莉蝶兒讓角色流露著歲月歷練的自信美，並傳達勇為自己發聲的無畏精神。片中最令人莞爾的部分是，午餐時她假意扮演賣弄性感的美女，嘲諷男性的動物性本能，讓全場大笑。到最後一場戲，她也展現「智慧」，在先生釋出善意時配合演出，彼此都有了臺階下。

片中給人的啟發是，導致生活煩惱的壓力，通常都不是事件本身，而是使用的語言，以及其背後的思考角度。編導認為婚姻裡最大的浪漫，是在爭吵之後，暫時放下堅持，鬆軟對方的情緒；明白溝通難免摩擦，撇開情緒性語言帶來的傷害，攜手前進才是幸福。其實，爭吵的目的不就是希望對方知道自己的想法？

穿越時空的業力牽引

然而，電影仍是開放性結局，心頭或許暗自期待著第四部曲的出現，想像兒孫滿堂的兩人，除了繼續探討愛情真相，可談生命臨終的議題，兼談時空曲線，又是另一迷人層次。

回想十八年前首次相遇，二十多歲的兩人徹夜相談，心有靈犀且默契十足，彼此不希望黎明分手的時刻到來，傑西說：「我覺得我們好像走在夢中世界一樣。」席琳說：「好怪喔。就像我們在一起的時間只屬於我們──是我們自己創造出來的東西。就好像，我在你的夢裡，你在我的夢裡。」

兩個年輕人的「心對話」，其實在慧黠中深具寓言性。如夢一場的人生，「愛」是穿越時空的無比業力，將人們匯聚一起。愛可發生在黎明、可在日落、可在午夜，而能圓滿業報，好來散去方是福。

本文摘錄自《人生雜誌361》