有菩薩告訴素超人，他很能修忍辱行，脾氣很不好，但為了迎和別人，他都盡量忍耐不發脾氣，反而自己壓抑自己的情緒，自己得內傷、受委曲......

分享聖嚴法師在《學佛群疑》中對忍辱行的說明，希望能幫助所有得內傷，不開心的菩薩們，心開意解，常常法喜充滿～　^0^

忍氣吞聲就是修忍辱行嗎？

忍辱是六度中的第三度，「度」是度過煩惱苦海之意，而「忍辱度」的確也有忍氣吞聲的意思。比如《遺教經》說︰「能行忍者，乃可為有力大人。若其不能歡喜忍受惡罵之毒，如飲甘露者，不名入道智慧人也。」《瑜伽師地論》卷五七也說︰「云何忍辱？謂由三種行相應知︰1.不忿怒，2.不抱怨，3.不懷惡。」另《大智度論》卷六亦云︰「眾生種種加惡，心不瞋恚；種種恭敬供養，心不歡喜。……是為眾生中忍。」同書卷一五也有：「忍諸恭敬供養眾生，及諸瞋惱淫欲之人，是名生忍。忍其供養恭敬法，及瞋惱欲法，是為法忍。」在《優婆塞戒經》卷七也另示如下︰忍有兩種︰第一是世間忍，就是能忍飢、渴、寒、熱、苦、樂；第二是出世間忍，即能忍信、戒、施、聞、智慧、正見無謬，忍佛、法、僧，忍罵詈、撾打、惡口、惡事、貪、瞋、癡等，能忍難忍，能施難施。

從以上所引經論內容看來，忍辱二字的涵義甚廣，有拒受諸樂而接受諸苦之意。無理的侮辱不是一般人所能忍受；拒絕美女的投懷送抱，也不是普通人能夠做得到的；而信受佛法中的種種法門，更不是一般人所能夠辦得到的。一般而言，若與自己無關的事，大致能夠忍受；若與切身的名利、眷屬、男女等相關諸事，那就不容易忍了。

佛法不僅為個人忍，也要為眾生忍。到達無諍的程度時，就成了八風吹不動，即對利、衰、毀、譽、稱、譏、苦、樂的八種現象，無一不能忍的境界。所以解脫的菩薩稱為已得無生法忍。對於內六情的眼、耳、鼻、舌、身、意等不著，於外六塵的色、聲、香、味、觸、法能不受，即稱為法忍。如能遇迫害而不瞋，受供養而不喜，既無能受的我，也無使我接受的他，能達如此，則稱生忍。此不僅是聖位菩薩的境界，也是修行佛法的目的。能忍就能安己安人、和眾共濟，所以忍辱是建立和樂人間的最佳準則。

根據這樣的標準，好像忍辱就是忍氣吞聲，一切的冤枉、侮辱、毀謗、打擊，都應該全部接受，沒有反抗的餘地似的。然事實並非如此，我們必須注意，如果不是出於智慧的忍辱，很可能造成更大的災難，因此透過智慧的觀照，應當是十分重要的。比如說，風雨水火的襲擊，是無法控制的；但是仍可以未雨綢繆，設法避免，來減少傷害、損失。業報是要正面接受它，但也可以經過努力，來改變業報的程度和方式。

所以，若對雙方無損並且有益的事物，那是必須接受的；如果對他有益，於己無益，也應考慮接受的；若對雙方都是有害而無益，那就需要設法避免或轉變它了。例如︰明明知道對方是醉象、瘋狗、狂人，見人就咬、逢人就殺，就當然要設法制止，因對方已經不幸，切莫讓他再製造更多的不幸。但也不可存著「以牙還牙」的報復心態，應是基於慈悲的原則，自己時時加以反省和慚愧懺悔。對於喪失理性的人，應該通過制約、教化等方式和方法，使他們得以恢復正常。這對他們自己本身，以及整個社會，乃至所有的眾生，都是有大功德的。

花都魅影——業力與願力在自心

■ 文／李鴻文　圖／采昌國際提供

如果你坐在黑暗的戲院中看電影，突然看到銀幕裡的觀眾也在看著你，是不是會產生錯覺，到底誰在看誰？誰才是演員？誰在演戲？演的又是什麼戲？

睽違影壇多年的法國導演李歐卡霍（Leos Carax），2012年自編自導的新作《花都魅影》（Holy Motors），彷彿莊周夢蝶一般詭譎，一開場就極具巧思，由李歐卡霍親自扮演的中年男子，在一個陌生的房間醒來，他經過一番摸索，打開一扇門，居然通往一間戲院，戲院裡高朋滿座，甚至小孩和狗也都被吸引來看戲。

這奇妙的夢境和劇場，便成為本片有趣的基調，究竟人生是夢、非夢？是戲、非戲？孰真、孰假？有我、無我？……這一連串的大哉問，導演透過男主角奧斯卡所從事的角色扮演工作，逐一為我們掰開荒謬怪誕的生活表層，探究生命的本質和存在的意義。

角色扮演孰真孰假？

由李歐卡霍的愛將丹尼拉馮（Denis Lavant）扮演的奧斯卡，他的工作就是角色扮演，加長型禮車是他變裝的後臺，整個花都巴黎則是他大展身手的舞臺。他的女司機同時也身兼他的祕書，載著他四處為客戶服務。

導演運用極為特殊的形式，呈現男主角一天的工作現況，九個case，加上一段意外的情節，以及奧斯卡──這個角色本身就是一種扮演，總共十一個角色，包括路邊乞婦、肢體律動家、野獸怪客、慈父、割喉刺客、流浪樂手、殺手、瀕死老人、戀人，以及夜歸男子等角色，輪番上演一齣又一齣光怪陸離的戲碼。乍看是導演刻意彰顯荒謬的人生百態，仔細品味卻饒有深意。

光看不同的橋段，才氣縱橫的導演以不同的電影類型來表現，就夠令人讚歎。因此觀眾能在一部影片中同時看到，諸如社會寫實劇、驚悚片、槍戰片、歌舞劇、文藝愛情片，以及模擬動畫等；而導演更藉由這些不同電影類型的片段，或向影壇大師致敬，或引經據典，不傷大雅地揶揄調侃同行，令人目不暇給之餘，儼然一部趣味盎然的電影大觀。

真實的人生縮影

如同影片本身在各種電影類型中穿梭遊走，男主角奧斯卡也在一天之內，快速變換不同的身分，而他既要入戲三分，又要懂得出離、退場與轉換，但他表面上雖來去自如，實際上卻有些疲於奔命。導演似乎也有意無意地提醒我們，我們不是也在日常生活中扮演各式各樣的角色，譬如父母、子女、學生、上班族、同事、朋友、戀人等等，如同男主角一樣，從日出到日暮，我們在各種角色之間穿梭、奔波，甚至重疊，一刻也不得停歇。因此，奧斯卡的角色扮演，何嘗不是我們現實人生的縮影，雖怪誕突梯，卻十分真實。

同時，導演也刻意強化奧斯卡各種變裝的過程，突顯角色之間的落差，讓觀眾既明白一切不過都是戲，卻不知不覺墜入真假難辨的情境中，繼而忍不住跟著奧斯卡前女友一起追問：「我們是誰？我們又身在何方？」究竟現實人生中，哪一個角色才是真實的自我？到底有我、無我？而生命的本來面目又為何？猶如參話頭一般，產生對人生的疑情。

細細品味李歐卡霍的《花都魅影》，其真正動人的魅力，不僅在於華美繁複的形式與意象，更在層次豐富且多元的內在意涵，任你以不同的視角，層層剝開與解讀。本片既可以是幻夢、是戲劇，也可以是存在主義對人生的質問與探討，同時也蘊藏了佛法的智慧觀照。

隨時上演的輪迴

導演故意讓奧斯卡在各種角色之間不停變換，忽而乞婦、忽而殺手、忽而慈父、忽而戀人等種種角色，瞬間轉換，猶如一個生命個體在不同的時空，不停地輪迴、流轉。而更令人訝異的是，導演竟在最後一個角色中，讓夜歸的男子回家，但等候他的卻是猩猩老婆和猩猩孩子。

我們當然可解讀那是導演對於達爾文進化論的嘲諷，但若從影片中反覆辯證的所謂「行動之美」，以及英文片名Holy Motors，所謂神聖的引擎或驅動力來推論，何嘗不可看作是一股無明的業力，不斷推著奧斯卡最終輪迴至畜生道。這或許也是導演刻意將這段放在影片的結尾，帶給觀眾一個巨大的震撼，提醒我們千萬別在角色扮演的遊戲中，一而再、再而三地樂此不疲，否則，等到墮入三惡道成為畜生時，已後悔莫及！

不過，觀看本片中的奧斯卡，每在執行任務之前，都會做足功課，明瞭客戶相關資料，方以角色扮演來滿足各方客戶需求，讓人不禁聯想到觀世音菩薩，以種種形象、身分，應化十方，救度一切眾生，即使進入畜生道，仍是為了慈悲的示現與度化。

如是觀之，李歐卡霍的《花都魅影》所表達的，可以是無明的業力，不斷驅動輪迴、流轉；也可以是菩薩的大悲心與大願力，勇敢進入人世間，陪伴眾生、關懷眾生、啟發眾生、度化眾生。

本文摘錄自《人生雜誌354》